В бразильском фильме на экране остаются радужные флаги, в сингапурском сомнения в необходимости детей, где-то не блюрят сигареты, а фестиваль открывает песня t.A.T.u. На той же площадке замазанная чёрным часть слов субтитров и исчезающие из программы люди и мастер-классы. Всё это — фестиваль ВГИК 2025. Рассказываем, как прошёл конкурс и как фестиваль под девизом «кино без границ» балансирует между ощущением оттепели, в которую сам родился, и цензурными практиками современной России.
Читать: 30 мин.
14 ноября во ВГИКе завершился 45-й юбилейный фестиваль. Победитель — фильм «Точка-тире» режиссёрки Калерии Котовой, студентки мастерской С. Л. Шумакова, — главный приз ВГИК фестиваля остался в вузе. За последние 20 лет такое случалось только дважды: в 2022 году с «Бебия, бабуа, Анзорик, я и мама» Рауля Гейдарова и в 2010-м, когда награду разделили «Дотянуться до мамы» Ольги Томенко из ВГИКа и «Роналдо» Яна Меттлера из Швейцарии.
Жюри фестиваля, как и в прошлом году, возглавлял Эмир Кустурица — сербский режиссёр, лауреат двух «Золотых пальмовых ветвей» Канн. Он неоднократно высказывался в поддержку Владимира Путина, в 2012 году присутствовал на церемонии его инаугурации. В 2017 году был внесён в базу данных сайта «Миротворец».
«Он не первый раз у нас, но ради такого великого достойного коллеги мы делаем исключение»,
— отметил генпродюсер фестиваля Федор Попов на пресс-конференции в ТАСС, где он также вспомнил о спорах вокруг изменений регламента конкурса. Подробнее об этом мы писали здесь.
«Ой, что они только не писали. Они все считают, что они самые лучшие. Ну, надо это перебороть»,
— сказал тогда Федор Попов о тех, кто «писал письма» в связи с изменением регламента фестиваля.
В театральной части работало отдельное жюри под председательством Григория Лифанова. В состав же профессионального жюри киноконкурса, как ранее объявлял оргкомитет, помимо Эмира Кустурицы вошли Жора Крыжовников, Дарья Екимасова и представители киноиндустрий Китая, Турции и Индии. Однако через три дня пост в Telegram-канале фестиваля отредактировали, убрав любые упоминания Крыжовникова. Также за день до публикации программы на сайте фестиваля обновили файл с регламентом, изменив ряд положений, что позволило появиться в программе фильму «Леди Макбет Мценского уезда», изначально отсутствовавшему в списке участников второго этапа. Об этом мы подробно рассказывали в этом и этом наших текстах.
Церемония открытия: музыкальное путешествие от «Я шагаю по Москве» до «Нас не догонят»
10 ноября в киноконцертном зале ВГИКа официально открылся международный этап фестиваля. Церемония началась с мини-фильма: в зал въехал поезд братьев Люмьер, за которым следовали кадры из истории отечественного кино: «Броненосец “Потёмкин”», «Раба любви», «Кавказская пленница» и другие советские фильмы, плавно переходящие в российские картины вроде «Легенды № 17».
Следом хроника самого ВГИК фестиваля и архивные фото, ожившие с помощью нейросетей. К финалу видео на экране появился советский приз первого фестиваля: чёрно-белый кадр, который окрасился и приз оказался в руке сегодняшнего ректора ВГИК Владимира Малышева и генпродюсера фестиваля Федора Попова. В официальной статье о церемонии это назвали «временным мостом между Сергеем Герасимовым и Сергеем Бондарчуком — основателями фестиваля — и нынешним руководством ВГИКа».
После видео прозвучала речь ректора, который не поднялся на сцену, как это было обычно, а появился на видео, стилизованном под голограмму. Владимир Малышев напомнил, что первые лауреаты фестиваля ВГИК давно получили «много-много взрослых международных и российских призов». Нынешний фестиваль, по его словам, тоже про будущее: «Это интересный калейдоскоп. То, что мы увидим, составляет будущее мирового кинематографа».
Генпродюсер фестиваля Федор Попов, который также говорил в виде записанной голограммы, добавил напоминания о юбилее: 45 лет — «возраст, когда уже можно оглянуться назад, но самое интересное ещё впереди».
Дальше следовал блок официальных приветствий.
Ведущие вечера, выпускники ВГИКа и актёры Женя Малатова и Егор Воронцов, зачитали письма от Владимира Путина и председателя Госдумы Вячеслава Володина.
После — письмо министра культуры Ольги Любимовой со сцены зачитала 27-летняя дочь начальника управления по внутренней политике в администрации президента России, директорка департамента кинематографии Минкульта Анна Ярина.
Специальный приз «Признание поколений» в этом году получил актёр и мастер ВГИКа Александр Михайлов. Его появление зал встретил стоячими аплодисментами. Студентка его мастерской отметила «заслуженную награду», назвала Михайлова «признанным поколением и авансом — многими впереди», поблагодарила за шанс, любовь и пожелала здоровья.
Музыкальная часть церемонии в этом году была построена как путешествие по истории. От оттепельных 60-х годов, в которые сам фестиваль родился, с песней «Я иду, шагаю по Москве», через «Sunny» группы Boney M и стык веков с «Ту-лу-ла» Чичериной в исполнении студентки ВГИК Виолетты Калачук до 2000-х с песней группы t.A.T.u. «Нас не догонят», завершившей церемонию открытия фестиваля.
«Песня „Тату“ в стране, где законом запрещена однополая любовь и за слоган «*** войне», с которым когда-то выступала группа, можно сесть в тюрьму. Смело»,
— сказал в разговоре с Pitch один из зрителей церемонии.1
Что увидели зрители фестиваля на экране конкурса
В бразильской картине «Фильм под названием копакабана». Молодая женщина ставит пляжный стул на тротуаре Копакабаны и наблюдает за «тропической городской симфонией» — жизнью улицы и случайными сценами. В кадре мелькают и радужные флаги как символ ЛГБТ*, запрещённого в России. Их не вырезают и не замазывают, как и сигареты в других фильмах. На показах фильмов 18+ не проверяют паспорта. Всё это создаёт ощущение, что фестиваль под патронажем Газпрома позволяет себе чуть больше воздуха, чем привычное официальное мероприятие нынешней России.
Но иллюзия «оттепели» держится недолго. В мексиканском фильме «Family Sunday», звук которого отставал примерно на две секунды, несмотря на дисклеймер 18+ в начале, некоторые слова в субтитрах были замазаны.
«Ну а что, всё по заветам легендарной истории с [издательством] АСТ»,
— делится впечатлением с редакцией один из студентов ВГИК1, вспоминая случай, когда издательство АСТ выпустило биографию Пазолини с десятками страниц, закрытых чёрными прямоугольниками, чтобы не нарушить закон о «ЛГБТ*-пропаганде».
Оригинальная дорожка «Family Sunday» при этом звучала без цензуры, так что зрители, владеющие португальским языком, вполне могли услышать всё без купюр. Сколько было таких в зале неизвестно.
С особым теплом на фестивале студенты встречали анимационные блоки. Это было видно и по числу зрителей, и по их реакции. «Кухня Бобеля» вызывала у зала одновременно умиление, смех и аплодисменты.
Первый фильм документального блока второго дня — «Жизнь» от ГИТРа. Молодой парень, который сначала хочет уехать из России, но в итоге остаётся в деревне работать на пасеке, в одной из реплик говорит: «Большинство россиян хотят переехать из России, потому что думают, что где-то лучше». Рассказ о своей девушке Кате он сопровождает игрой «Катюши» на баяне.
Совсем другой тон у ленты «Эхо из-за горизонта» — документального фильма из Сингапура о детях филиппинцев-гастарбайтеров. Родители уезжают работать за границу, дети остаются дома и им эта картина даёт слово. Главная героиня Джоанна почти потеряла связь с матерью, которая годами работает за рубежом.
В какой-то момент в фильме звучит фраза: «Может вообще тогда не заводить детей, чтобы никто не страдал?».
«Очень важный фильм. Можно соглашаться или нет, но расширяет видение, поднимает темы, которые у нас официально поднимать не желательно»,
— делится с Pitch впечатлением о картине один из зрителей1.
Также показали короткий метр из Уганды «Только не мою дочь» — о практике, которая кажется средневековой, но до сих пор существует в части Африки: взрослых мужчин поддерживают собственные матери, когда те крадут школьниц, запирают их дома и превращают в «жён», обязанных вести хозяйство, спать с «мужем» и рожать. Женщины сами поддерживают систему насилия над женщинами. Фильм демонстрирует попытку героя задуматься о происходящем. Он колеблется, но продолжает традицию, опираясь на мать. Когда у пары рождается дочь, он уверяет себя, что её «никто не украдёт», избегая думать о будущем. Думал ли так же когда-то отец его нынешней жены и помогло ли это ей остаётся одним из основных вопросов картины.
Один из немногих российских фильмов, не погружающихся полностью в эскапизм, — «День рождения» режиссёрки Анжелы Павловой (СПбГИКиТ), в которой зрителю о современности напоминают аккуратные детали сюжета о переезде в Португалию, потому что «там ВНЖ проще всего получить», и диалога отца, уговаривающего сопротивляющегося главного героя пойти в армию.
Студентка ВГИК мастерской Хотиненко Софья Цендаль в комментарии для «ХОТ КИНОМ» выделяет несколько картин: южнокорейский фильм «Рождённый летать», где, по её словам, «интересное решение с тем, что ребята поедают книги» и есть посыл про то, что человеческая личность важнее «простого заучивания и стандартного обучения», а также индийский фильм «В поисках дедушки» и китайский «Прощай» — как примеры очень сильных операторских решений и тщательно выстроенной мизансцены.
При этом, добавляет она, именно в этих двух картинах ей не хватило «действенного сюжета, который бы цеплял по содержанию».
Один из студентов ВГИК1 в разговоре с Pitch также отмечает южнокорейский «Рождённый летать»:
«Для меня это любимая картина этого года, абсолютный студенческий "Пролетая над гнездом Кукушки". Свободолюбивый, антитоталитарный и очень авторский, интересный фильм».
Узбекский короткий метр «Клоун» Ахажона Охунова, снятый одним кадром, показывает, что скрывается за маской смеха. Клоун Мармеладов идёт по цирковому коридору в обычной одежде, с лёгкой рабочей улыбкой. Всё выглядит как нормальный день, пока один телефонный звонок не переворачивает ему жизнь. В гримёрке, среди костюмов и старых фотографий, он узнаёт о трагедии и всё равно должен выйти к детям, под свет софитов, делать праздник.
Сюжет почти рифмуется с единственным фильмом от США в программе — «Профессионал». Там начинающий комик за 25 минут до судьбоносного концерта узнаёт о смерти девушки, которой собирался сделать предложение.
Единственный фильм из США: «Кино без границ» для всех или…?
При просмотре титров фильма «Профессионал» сложно не заметить одну деталь — фамилии всех продюсеров совпадают с фамилией режиссёра — Епишов. Сам по себе это стандартный кейс для студенческого кино, когда семья помогает дебютанту-режиссёру и её вписывают в титры как продюсеров картины. Но в контексте ВГИК фестиваля с данной картиной всё сложнее.
Фильм «Профессионал», участвовавший в конкурсе ВГИК Фестиваля 2025 как единственный из фильмов, представленный киношколой из США (NYFA, Нью-Йорк), снят режиссёром Егором Епишовым. Егор — вырос и учился в Москве и в программе театра TASIS Summer Program за июль 2022 года был указан как участник из России. Оператор-постановщик фильма Ислам Гимазов родом из Татарстана, до учёбы в NYFA какое-то время также проживавший в Москве.
Продюсеры фильма — сам Егор Епишов, а также Андрей, Анатолий и Наталья Епишовы. Брат и, предположительно, отец с матерью режиссёра соответственно.
В профиле Егора Епишова в сервисе Nesudba Андрей Епишов прямо указан как брат. Судя по открытым данным, отчество Андрея, а значит и Егора соответственно, Анатольевич. Помимо этого, «Профессионал» — студенческий короткий метр юного режиссёра. Для таких фильмов типичная практика — когда родственники выступают в качестве продюсера, помогая финансами. Для случайных людей вложиться в единственный студенческий фильм с нулевой публичной выгодой намного менее типично. Фильм поставлен режиссёром Егором Епишовым. В качестве продюсеров в титрах указаны люди с одной фамилией — Епишовы. Для всех «Профессионал» — единственный известный продюсерский проект в открытых базах. С учётом редкой фамилии, из всего этого Pitch делает предположение, что Анатолий Епишов является отцом режиссёра фильма Егора Епишова.
Анатолий Павлович Епишов фигурирует в ряде патентных документов (1, 2) как один из авторов изобретений в области оборудования для скважин. Во всех этих случаях правообладателем изобретений выступает ООО «Газпром ПХГ».
На сайте спортивного комплекса «Нептун» в материале о соревнованиях упоминается награждение победителей, которое проводил «первый заместитель генерального директора ООО „Газпром ПХГ“ Анатолий Павлович Епишов». Дополнительно в новостях и отраслевых заметках (1, 2, 3) Анатолий Епишов прямо указан «первым заместителем генерального директора ООО „Газпром ПХГ“», топ-менеджером 100-процентной дочки ПАО «Газпром».
ПАО «Газпром» — генеральный спонсор Международного студенческого фестиваля ВГИК.
Судя по открытым данным, сейчас Анатолий Епишов уже не занимает должность первого заместителя генерального директора ООО «Газпром ПХГ». В статье журнала «Нефтегаз. Промбезопасность» от 27 мая 2021 года говорится: «Игорь Колодяжный, главный инженер – первый заместитель генерального директора ООО „Газпром ПХГ“». В аналитическом материале EnergyLand.info за 2024 год о совещании «Газпром ПХГ» снова фигурирует «главный инженер — первый заместитель генерального директора Игорь Колодяжный». То есть по меньшей мере с 2021 года должность первого заместителя генерального директора ООО «Газпром ПХГ» занимает уже Игорь Колодяжный, а не Анатолий Епишов. Сохранил ли за собой Анатолий Епишов какой-то другой пост в структурах «Газпрома» исходя из открытых источников неизвестно.
Мы не можем утверждать, что фильм был отобран или оценён в результате прямого давления или рекомендации со стороны «Газпрома», мы не имеем никаких открытых свидетельств прямого вмешательства спонсора в работу отборочной комиссии, а лишь фиксируем цепочку возможного влияния.
Так как Анатолий Епишов на момент отбора фильма, вероятно, уже не работал в Газпроме или его дочерних структурах, мог не входить в действующие органы управления спонсора фестиваля и формально влиять на решения компании и фестиваля, это не классический конфликт интересов: у него нет текущих полномочий, с которыми конфликтовать. Мы публикуем эти данные, исходя из их общественной значимости, ввиду того, что остаётся потенциальный конфликт интересов: продюсер фильма и экс-топ-менеджер ООО «Газпром ПХГ» хоть уже и не работает в системе, у него могут оставаться связи, контакты и репутация для потенциального влияния.
«Проблемы с проектором» как скрепа ВГИК-феста
Технические накладки на ВГИК фестивале, по наблюдениям нашей редакции, происходят из года в год. И в этот раз случались они регулярно и администрация с ними не пряталась.
Самый первый фильм, показанный на фестивале — документальная лента «Племя» режиссёра Саши Козьмы (СПбГИКиТ). Картину запускают в неправильном соотношении сторон, в течение полутора минут кадр растянут, затем показ останавливают, перезагружают, вручную перематывают на нужный момент и продолжают показ уже в корректном формате.
На некоторых сеансах наблюдалось смещение проекции, из-за чего часть изображения попадала на занавес, выходя за пределы экрана.
Фильм «Корпорация», один из победителей первого этапа, тоже сначала запустили в неправильном соотношении сторон, из-за чего внизу экрана обрезались субтитры на английском. Через некоторое время соотношение изменили, но зрители, не знающие русского, так и не увидели титры начала фильма.
12 ноября программная директорка фестиваля Юлия Глазырина вышла перед началом одного из показов и честно объявила:
«Просьба не расходиться. Небольшие технические моменты с проектором, их скоро наладят и пойдёт следующий фильм блока».
Похожая сцена повторилась 13 ноября перед казахстанской картиной «Эмоции»:
«Просьба не расходиться, у нас небольшие технические проблемы с проектором, скоро решим и пойдёт фильм по программе»,
— сказала Юлия Глазырина.
В какой-то момент в зале включили тихую фоновую музыку, и зрители, чтобы скоротать паузу, начали дружно хлопать в такт. Это длилось недолго, фильм быстро удалось запустить.
Режиссёрка «Эмоций» Айдана Жапаркулова на обсуждении призналась:
«Когда всё начало лагать, я сильно запереживала, это мой первый фестиваль, я совсем недавно начала ездить за границу. Но сейчас всё нормально».
В остальном, количество проблемных точек фестиваля, по наблюдениям студентов, в последние годы снижается:
«С точки зрения организационных моментов, по-моему, в этом году всё очень неплохо прошло, я стараюсь ходить на фестиваль из года в год и так вот в этом году будто наоборот хочется сказать большое спасибо всем, кто это делал»,
— делится с Pitch своими наблюдениями один из студентов ВГИК1.
Мастер-класс Кустурицы: фильм как ритуал, армянский коньяк и Netflix, который попросил «не говорить фак Америка»
Мастер-класс сербского режиссёра Эмира Кустурицы, который уже как минимум 3-й раз посещает ВГИК, в этот раз не переводили синхронно: наушники для перевода, которые выдавали зрителям на церемониях открытия и закрытия, здесь было решено не использовать. Режиссёр говорил на русском языке. На языке с акцентом и паузами на поиск слова, но в целом понятном для зала. Даже когда один из зрителей задавал вопрос на сербском, его переводили на русский, на котором дальше и отвечал Кустурица.
Открывал встречу ректор ВГИКа Владимир Малышев. Он представил режиссёра не как недосягаемую легенду, а как «нашего друга», который возглавляет жюри и приехал именно к студентам на разговор «без официоза».
«Фильм – это ритуал. Как литургия в церкви. Его нужно смотреть на большом экране, чтобы испытать катарсис, ради которого вообще существует кино», – говорил режиссёр. Сегодня, по его словам, зрители часто воспринимают кино как фоновое развлечение. «Когда мы были студентами, мы ждали новых фильмов Тарковского, Бергмана, Феллини. Они создавали мифологию, которой сейчас не хватает», – объяснял он.
Вопросы после вступления Кустурицы попытались задать журналисты. Никто из них, впрочем, не представился как корреспондент конкретного издания. В какой-то момент вмешался ректор Владимир Малышев и напомнил, что мероприятие всё-таки для студентов, обещая представителям СМИ позже устроить отдельную пресс-конференцию.
Один из эпизодов — вопрос о стримингах. Режиссёр говорил, что не хочет снимать для Netflix после того, как ему там якобы дали понять: «нельзя говорить фак Америка». «Это уже не та Америка, в которой так говорить было можно», — сказал Кустурица.
Один из самых обсуждаемых эпизодов встречи спровоцировала студентка ВГИК продюсерского факультета Анастасия Самойлова, задав вопрос про песню группы Братья Грим «Кустурица». На вопрос о том, слышал ли он её, Кустурица отшутился «Очень часто!». «Я был удивлён. Сделали песню хорошую… Такой звук русский, такой голос русский, такая продукция русская, очень-очень понравилось» — сказал режиссёр.
После этого Анастасия попросила разрешения на то, чтобы поставить в микрофон припев песни и, получив согласие Кустурицы, сделала это. В соцсетях вокруг фрагмента с песней быстро сложился мем: «Шанс увидеть Кустурицу под Кустурицу крайне мал, но не равен нулю». Глава студенческого PR-отдела фестиваля Евгений Дятлов позже шутил: «Спросить Кустурицу про песню — есть. Спросить Михалкова про котлы — есть. И всё это в рамках одного фестиваля».
К финалу встречи микрофон перешёл к участнице фестиваля из Армении. Свой вопрос она задавала на английском языке (цитируем в переводе):
«Я знаю, что Вы любите бренд Армения: когда приезжали десять лет назад, Вам его вручили в аэропорту, так что я принесла Вам…»,
— начала участница.
Кустурица признался, что не совсем понял вопрос. «Ладно, я постараюсь на русском», — сказала она и объяснила, что привезла коньяк. «А, вот это понимаю», — улыбнулся режиссёр. Зал засмеялся: многие, как и сам режиссёр, только тогда поняли её английскую часть. Сразу после этого Кустурица повернулся к ректору: «Ну что, всё спросили?», хотя вопросов успели задать немного. Малышев в шутку предложил сделку: если режиссёр пообещает вернуться, ему простят раннее завершение. Кустурица ответил, что действительно планирует приехать в следующем году — уже с новым фильмом «Последний срок», первым в его «Русской трилогии». Так завершился очередной визит сербского режиссёра во ВГИК. «Что-то рано ему коньяк подарили», — пошутил на выходе кто-то из студентов.
Студентка ВГИК мастерской Хотиненко Медея Властопуло после мастер-класса в комментарии для «ХОТ КИНОМ» говорила:
«Это невероятной души человек, из него исходит свет и добро. И мне сразу вспомнилась цитата, что к жизни нужно относиться не так серьёзно, как мы обычно. Наверное, это один из главных уроков».
Её одногруппник Даниил Токарев ухватился за профессиональные детали:
«Он упомянул типологию. Это одна из самых важных вещей в кино — подбор актёров. Если выбрали правильных, 70% работы уже сделано».
Мастер-класс члена жюри, индийского режиссёра Шахрукхана Шерхана Чавады
Мастер-класс индийского режиссёра Чавады прошёл менее громко, нежели мастер-класс Кустурицы, но показал другую важную особенность фестиваля — его самоорганизующийся характер.
Чаваде было заметно тяжело говорить по-английски: он вздыхал, иногда с улыбкой признавал, что устал искать нужное слово, и время от времени обращался к сидящим в зале гостям из Индии за подсказкой.
Часть зрителей свободно говорила по-английски и просто сама переводила вопросы и ответы. В какой-то момент, когда официальному переводчику стало тяжело запомнить все имена и термины, из зала вышла женщина: «Давайте я помогу, я просто услышала все имена и переведу».
Чуть позже на помощь вышла сотрудница ВГИКа, которая представилась как «эксперт по фестивальному индийскому кино» и пошутила: «Наконец-то до микрофона добрались специалисты по Индии».
Церемония закрытия и итоги конкурса
Вечер закрытия юбилейного, 45-го международного студенческого фестиваля ВГИК начался с того, что зрительный зал утонул в свете прожекторов и звуке живого Биг-бенда Академии джаза под управлением Дениса Мельникова. На сцену вышли ведущие — выпускники ВГИКа, актёры театра и кино Егор Воронцов и Алла Азимова объявили: фестивальная неделя завершена, но расставаться никто не хочет.
Отдельный блок церемонии был посвящён международному театральному конкурсу, который ВГИК несколько лет подряд проводит параллельно с кинопоказами.
Первую премию за лучший актёрский ансамбль, именно так назывался главный приз театрального конкурса, разделили сразу два спектакля: «Дачники» (Мастерская И. Я. Золотовицкого и С. И. Земцова, режиссёр Михаил Милькинс, Школа-студия МХАТ) и «Женихи» (Мастерская А. Л. Фёдорова, режиссёр Татьяна Бондаренко, ВГИК).
После театрального блока ведущие перешли к награждению участников киноконкурса. Эта часть выглядела чуть более формальной, с заранее подготовленными формулировками и видеообращениями тех, кто не смог доехать до Москвы. Не было на церемонии закрытия и председателя жюри Эмира Кустурицы.
Почти каждый из присутствовавших членов жюри, выходя к микрофону вспоминал о том, что накануне они на протяжении шести часов заседали, чтобы принять финальное решение.
Актриса Дарья Екимасова, сыгравшая роль в фильме «Анора» — победителе последней на данный момент премии Оскар, перед объявлением победителя в номинации лучший фильм сказала:
«Знаете, я пять лет поступала во ВГИК и не проходила даже прослушивания. Вот кто бы мне тогда сказал, 20 лет назад, что когда-нибудь ВГИК попросит меня выбрать лучший фильм и я буду стоять на этой сцене со всеми вами? Дорогие молодые кинематографисты, помните, что наша профессия абсолютно непредсказуема, и, если ты работаешь с открытым сердцем и с любовью, у тебя обязательно все получится».
Приз за лучший игровой фильм получил «Жизнь это снег», режиссера Чжан Яоюаня из Высшей школы кино и новых медиа Токийского университета искусств, Япония, Китай.
Также победителями основных номинаций стали:
Фильм «Племя» режиссёра Саши Козьмы из Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения, созданный совместно Молдовой и Россией — приз за лучший документальный фильм;
Фильм «Дилемма круглого стола» режиссёра Сяо Ханьчжи из Пекинской киноакадемии в Китае — приз за лучший анимационный фильм;
Фильм «Дэвид» авторов Сюэ Кая и Хун Цзеси из факультета анимации и цифровых искусств Китайского университета средств коммуникации — приз за лучший мультимедиа-проект.
Когда настал момент назвать обладателя гран-при (которое по неизвестной причине вручали не в конце церемонии), к микрофону вышел представитель жюри, телеведущий Иван Кудрявцев и сказал:
«Этот год особенный. Это год 80-летия победы в Великой Отечественной войне, это год окончания Второй мировой войны, это год, которым мы живы, мы работаем, мы творим, мы свободны, у нас есть возможность передавать свой опыт следующим поколениям. Эту возможность подарили нам те люди, ценой жизни которых была завоевана та победа».
С этими словами Иван Кудрявцев вручил гран-при 45-го Международного студенческого фестиваля ВГИК режиссёрке и студентке ВГИК Калерии Котовой за её фильм «Точка-тире» — историю о том, как в 1943 году восьмилетний Саша потерял родителей и онемел. Теперь он пытается общаться с внешним миром с помощью точек и тире азбуки Морзе. Когда в их коммунальной квартире появляется Михаил Викторович, пожилой настройщик, мальчик убеждается, что тот — шпион. Теперь перед ним стоит задача — рассказать об этом и спасти своих близких. «Точка-тире» также стал победителем первого этапа фестиваля, о котором мы писали здесь.
Юбилей, отражающий время
На юбилейном фестивале, который начался со стремительного поезда Люмьеров и закончился долгими шестичасовыми дискуссиями жюри, можно разглядеть, как ВГИК остаётся компромиссом эпох — между оттепелью, к которой он отсылает, и временем, в котором вынужден существовать.
Между цензурой и смелостью, между показательно необъясняемыми отменами и искренними овациями, между системой, которая предпочла бы предсказуемость, отменяя открытый отбор, и студентами, которые в такую «предсказуемость» категорически не помещаются.
Оттепель ли это? Скорее, та самая «тропическая городская симфония» из «Копакабана»: в одном кадре уживается несовместимое и всё это сливается в единый монтаж. А то, как мы его прочитаем, уже зависит только от нас.
*Движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено в России.
1Мы сохраняем анонимность источника в соответствии с §2.2 Кодекса редакции, из-за риска негативных последствий на учёбе во ВГИКе за связь с Pitch. Редакции известна его личность.
Pitch направил вопросы для официальных комментариев оргкомитету ВГИК фестиваля, Юлии Глазыриной, Федору Попову, Егору и Андрею Епишовым, пресс-службам ПАО «Газпром» и «Газпром ГПХ». На момент публикации материала ни одного ответа не получено.
