ВГИКу снится нейросон

2025-09-12 21:06 Материал ВГИКовцы

«Снимать кино без камер» и спорить о том, где заканчивается инструмент и начинается соавтор: студенческое объединение «Нейроген» за несколько месяцев превратило эксперименты с ИИ в публичные показы, открытки для музея Есенина и лекции на крупных фестивалях. Их короткий метр «Синь» целиком собран нейросетями — от кадра до движения. А на встречах во ВГИКе и РГГУ они подробно рассказывают, как это делается и зачем.

Читать: 8 мин.

«„Нейроген“ — объединение дизайнеров, нейроартистов и режиссёров, работающее на стыке нейросетей и русской культуры», — формулируют сами участники. Проект основан 1 апреля 2025 года студенткой ВШЭ Азалией Калимуллиной. Весной–летом команда параллельно вела образовательную программу и производство своего первого нейрофильма о Сергее Есенине.

«Кино — коллективное искусство. Но тут ты становишься абсолютным автором»

Режиссёрки проекта «Синь» — Софья Цендаль и Полина Килина, обе учатся во ВГИКе. Цендаль пришла в «Нейроген» как сценаристка и режиссёрка именно ради «полевого» опыта: можно ли перенести азы режиссуры в «среду ИИ» и собрать цельный фильм в заданных условиях. «В нейрофильме ты становишься абсолютным автором: контролируешь всё — от постановки до монтажа», — говорит она.

Килина — режиссёрка анимации — объясняет, почему именно аниматорам проще стартовать с ИИ: в мультипликации изначально есть «белый лист», и всё последующее рождается из замысла, раскадровки и покадровой сборки. «Мой первый нейрофильм “Спи” родил естественный пайплайн», — говорит она.

Пайплайн: сценарий → раскадровка → генерация кадров → анимация → монтаж

Производство «Сини» начиналось как в обычном препродакшне: написали сценарий, нарисовали раскадровку. Дальше «продакшеном» по сути стала генерация: сначала — статичные кадры, соответствующие задумке, затем — их анимация и монтаж. План приходилось адаптировать под реальность алгоритмов: часть исходников не «ложилась» на сценарий, зато иногда это рождало более интересные решения.

Инструменты — Midjourney и Krea (Flux) для изображений; на воркшопах показывали также работу с Sora и Recraft. Части процесса (раскадровка, монтаж, звук) делались «вручную». «Нейросети непослушные», — признаётся Килина: чаще они не предлагают чего-то сто́ящего сами, но если всплывает удача, то команда берёт её в работу.

«80% — человек, 20% — ИИ». Где проходит граница авторства

Для Цендаль нейросеть — инструмент, как кисть или камера, а не соавтор: стиль задаётся референсами и текстом, а решение, что становится кадром, принимает человек. Она называет пропорцию 80/20 в пользу автора — с оговоркой про недопустимость паразитирования на чужих стилях. Килина, работавшая «без стилей и референсов» (только чистый промпт и сотни итераций), оценивает свой вклад в «сырых» изображениях примерно в 70%, а готовый фильм считает целиком авторским продуктом команды.

Премьера «Сини»: Есенин на большом экране и повтор по просьбе зала

17 июня 2025 года «Синь» показали в Есенин-центре в Москве. После сеанса — дискуссия с участием искусствоведа Анастасии Конновой и основательницы «Нейрогена» Азалии Калимуллиной, разбор пайплайнов и «не вошедших» забавных кадров. Публика — от школьников до старшего поколения; по просьбе зала фильм показали повторно. «Лучшей оценкой» Цендаль называет именно это.

Образовательная программа: семь ивентов за месяц, 360 регистраций и 70+ работ

В апреле 2025-го «Нейроген» провёл 7 мероприятий (из них 5 офлайн): четыре воркшопа и лекцию по нейросетям, прогулку по местам Есенина и встречу с филологом Николаем Жариновым. 360 регистраций, 290+ участников, 70+ созданных работ и 600+ генераций — так команда подводила итоги месяца. «Образовательная программа подошла к концу, но впереди выставка и показы», — писали организаторы.

Формат мастерских — максимально практический. Пример анонса: «Искусство в нейросетях: со-творчество с алгоритмами». Участникам предлагали принести свои визуальные материалы и вместе сделать арт-объекты, «вдохновлённые лирикой Есенина»; разбирали blend-функции, работу с LoRA, «оживление» рисунков и соединение ручной графики с генерацией. Часть встреч проходила онлайн.

Публичные лекции и фестивали: от РГГУ и ВГИКа до «Бессонницы»

10 апреля — лекция в РГГУ («как снимать кино без камер», обзор актуальных нейросетей и рабочих пайплайнов). 7 июля — камерный вечер во ВГИКе с показом «Сини» и разговором о производстве; после — фуршет и нетворкинг. Летом «Нейроген» поехал на «Бессонницу» — крупнейший фестиваль анимации под открытым небом: лекция «Анимация в эпоху нейросетей», кейс «Сини», разбор инструментов и финальный нетворкинг под дождём в огромном шатре.

Коллаборация с Есенин-центром: открытки из нейроарта

Совместно с Есенин-центром к юбилею музея команда выпустила коллекцию почтовых открыток, созданных художниками с помощью ИИ и вдохновлённых поэтом. Любой гость центра до конца лета мог подписать и бесплатно забрать себе одну открытку.

Комьюнити-ритм: пленэры и офлайн-сборы

У «Нейрогена» есть не только показы и лекции. 17 августа художники устроили пленэр в Екатерининском саду: от масла до фотографии через линзу Френеля — цель была «скучавшим по творчеству на воздухе» снова сойтись и порисовать вместе.

Этика и право: как команда проходит «минное поле» нейроискусства

Килина подчёркивает: их подписки на сервисы предполагают коммерческое и некоммерческое использование. Вопрос «кому принадлежат изображения и этично ли их использовать» пока без единого в мире ответа. Но внутри команды действует принцип «не копировать»: не использовать стили других художников и режиссёров, не подгружать референсы — только текстовые промпты и ручная чистка артефактов. Цендаль добавляет: «Мы же не приписываем авторство фотоаппарату — за кадром всегда стоит человек».

Как публика смотрит на «кино без актёров»

На премьере было много эмоций — и немного забавной растерянности: пожилая зрительница спросила: «Если у вас нет актёров, это как анимашка?». Команда не возражает против такого прочтения: их метод ближе к анимационному мышлению — только кисти или пластилин заменены промптами, LoRA и покадровой сборкой.

Что дальше

Цендаль собирается продолжить работать с ИИ и сочетать его с живыми съёмками: нейросети «станут мощным инструментом, особенно для малобюджетных и студенческих проектов», но не вытеснят традиционное кино. Килину больше тянет к «гибридам» — аналоговое кино, где изображение сочетает live-action, анимацию и нейросети; интересуют и «живопись по нейровидео», и обучение моделей на собственных работах. Команда обещает не останавливаться: «„Нейроген“ расширяется и выходит за пределы Москвы».

Что делает ВГИК в сфере ИИ?

В 2019-м — запуск Motion Capture-павильона.
В 2022-м — запуск Лаборатории виртуальной реальности и ИИ.
В 2023-м — соглашение со «Сбером», где лично ректор ВГИК Владимир Малышев и президент Сбера Герман Греф обещали развитие цифровых технологий.
В 2024-м — создание Института анимации и цифровых технологий и отдельного факультета виртуальной реальности и искусственного интеллекта.
В 2025-м институт отчитался: у них уже есть нейросеть для генерации афиш, обученная на архиве плакатов за 100 лет.

Проректор по стратегическому развитию и цифровой трансформации ВГИКа Алексей Наймушин в недавнем интервью порталу it-world говорил:

«Мы хотим стать центром компетенций по цифровому кинопроизводству для всей отрасли».

То есть формально всё развивается: и лаборатории, и соглашения, и «Школа 21» Сбера на территории ВГИКа, где студенты осваивают ИИ и нейросети.

Готов ли ВГИК к ИИ

По словам Цендаль, во ВГИКе уже есть курс по нейросетям в кинопроизводстве; её мастер Владимир Хотиненко и преподаватель Максим Радаев поддержали эксперимент и отметили художественную выразительность «Сини». Килина видит другое «узкое место» — бюрократизацию: чтобы инициативы реализовывались, приходится «проходить слишком много инстанций». При этом и студенты, и преподаватели, по её ощущениям, готовы к интеграции.

С этим в какой-то мере соглашается и официальный ВГИК:

«Проблема в другом: технологии развиваются стремительно, а образовательный процесс регламентирован. Плюс угнаться за современными цифровыми решениями тяжело финансово. Мы бюджетное учреждение, не самое большое, и не можем сказать, что находимся на передовой технологического прогресса»,

— говорил проректор ВГИК Алексей Наймушин во всё том же интервью it-world.

Эти мысли развивает и ещё одна из студенток ВГИКа*, в беседе с редакцией Pitch. По её словам, проблема куда глубже: «ВГИК — государство внутри государства», в котором, по её ощущениям, всё должно идти сверху. И пока ты пытаешься реализовать во ВГИКе то, что сам придумал, опускаются руки от бесконечного сопротивления.

Главное, что может помешать

Администрация института подчёркивает курс на внедрение искусственного интеллекта. Подписывает соглашения, открывает новые факультеты, показывает нейросети на форумах. Подобные шаги должны позволить институту не отставать, ведь развитие в сфере ИИ сейчас воспринимается как необходимое условие конкурентоспособности. Но если внутри ВГИКа продолжит действовать логика «инициативы наказуемы», есть риск остаться в стороне от будущего — намекают наши собеседники.

Помимо прочего, это ещё и столкновение разных скоростей. Государственный вуз осторожно внедряет технологии через программы, соглашения и лаборатории. А молодые авторы пробуют прямо сейчас: снимают фильмы в Midjourney, придумывают воркшопы, учат друг друга работать с ИИ. Кто в итоге окажется быстрее — вопрос открытый.

*Редакция Pitch Project сохраняет анонимность своих сотрудников и, при необходимости, источников. Подробнее об этом: в данном обращении и Кодексе редакции. Источник просил об анонимности, имя известно редакции.

13 сентября 2025 года в 14:38 мск. в текст внесена правка: уточнён статус Максима Радаева (он преподаватель, а не мастер Цендаль).